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专辑简介
专辑简介：《Piano works》专辑是普利策奖得主，美国著名作曲家约翰·哈比森（John Harbison）与技巧精湛的钢琴家金世熙（Se-Hee Jin）的一次卓越合作。他们的合作始于坦格尔伍德音乐节（Tanglewood）的一次偶然相遇，从此开始了共同的音乐探索之旅。约翰·哈比森，这位1987年荣获普利策奖的作曲家，至今已经发布了超过300部作品，包括歌剧和合唱作品。他的众多作品受到了美国主要音乐机构的委托，其中包括为詹姆斯·列维恩担任大都会歌剧院音乐总监25周年纪念创作的《了不起的盖茨比》。在这张专辑中，收录了哈比森从1980年代至今的钢琴作品，其中包括世界首次录制的作品。深沉的《夜曲》和技巧繁复的《盖茨比练习曲》（Gatsby Etudes），以及为他生活中的人特别创作的《四首更具特色的小品》（Four More Occasional Pieces），还有基于已故的南加州大学阿诺德·勋伯格研究所音乐总监莱纳德·斯坦的遗作创作的《莱纳德·斯坦变位曲》（Leonard Stein Anagrams）。此外，专辑中还收录了为名钢琴家乌尔苏拉·奥彭斯、罗伯特·香农和亚当·费因伯格创作的《第一钢琴奏鸣曲》。专辑中的《第二钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No. 2）、《十二个变奏曲》（Twelve Variations）和《四个小品》（Four Pieces）都是世界首次录制的作品。它们不仅展现了哈比森对音乐创造的深度理解和对钢琴音色的独特探索，也体现了金世熙的精湛技巧和对作曲家意图的深入理解。《十二个变奏曲》是哈比森在2020年创作的，灵感源自18世纪法国作曲家让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的歌剧《卡斯特与波吕克斯》（Castor et Pollux）中的一首咏叹调。这部作品深刻展现了哈比森对音乐历史和形式的广泛知识和掌握。这张专辑是美国经典系列（American Classics）的一部分，该系列致力于推广美国音乐的传统和创新。《Piano works》不仅展示了哈比森作为一位多才多艺的作曲家的风采，也展示了金世熙作为一位出色的钢琴家的技艺。这张专辑充满美感和智慧，让听众充分感受到音乐的魅力和力量，是一次美国传统和创新性音乐的完美结合。艺术家简介：金世熙（Se-Hee Jin）是一位在韩国出生、活跃于美国的钢琴家，因其深厚的音乐造诣和精准的演奏技巧而备受赞誉。她在韩国的梨花女子大学、德国的柏林音乐学院和美国的伊斯曼音乐学院接受了体系化的的钢琴教育，并获得了硕士和博士学位。她在全球范围内的著名音乐场地，如卡内基音乐厅、奥扎瓦厅等进行过演出，同时也参与了坦格尔伍德音乐节和班夫夏季艺术节等音乐活动。金世熙的演奏曲目广泛，涵盖了从巴洛克到现代的各种风格的钢琴作品，她也与许多杰出的音乐家合作过，展示了她深厚的音乐素养和卓越的演奏技巧。在美国经典系列（American Classics）专辑《Piano works》中，她演奏了约翰·哈比森为她创作的三首世界首次录制的钢琴作品。目前，金世熙在德克萨斯理工大学担任钢琴教授，教授钢琴课程、键盘文献和室内乐，并指导当代音乐合奏。作曲家简介：约翰·哈比森（John Harbison）是一位享有盛誉的美国作曲家，他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、歌剧、室内乐和合唱等多种形式。他的音乐创作风格多变，富有创新性，对音乐历史和形式有深厚的理解和独特的见解。哈比森的杰出贡献为他赢得了普利策奖、麦克阿瑟奖等诸多荣誉。他与美国顶级音乐机构如大都会歌剧院、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团等有过紧密合作。他的代表作包括歌剧《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）、《逃往埃及》（The Flight into Egypt）、《安魂曲》（Requiem）、以及《亚伯拉罕》（Abraham）。目前，他在麻省理工学院担任音乐教授，并作为波士顿艾曼纽尔音乐会（Emmanuel Music）的艺术总监，持续为音乐界贡献着他的才华。少萝被男生操逼
专辑简介：二十世纪有一位作曲家，也许比其他任何作曲家都更坚定地走自己的路，他就是戈特弗里德·冯·艾内姆（Gottfried von Einem）。自1947年他的歌剧《丹东之死》（Dantons Tod）在萨尔茨堡音乐节的首演取得突破以来，到1996年这位作曲家去世，他的许多作品都在国际音乐舞台上演出过。现在，Orfeo唱片公司为纪念这位作曲家诞辰100周年，发行了这张回顾冯·艾尼姆作品的专辑，由当今最优秀的演奏家呈现给大家。 这张专辑中录制最早的作品是合唱作品《小时曲》，它有一个非常有趣的文化和历史来源：是与戏剧家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）共同创作完成的，布莱希特自1949年以来一直生活在德意志民主共和国。基督受难的故事是以一种通俗、朴素的方式呈现的，冯·艾内姆用一种简单而严谨的作曲手法，巧妙地将这个可怕的事件描绘出来，创作出一部萦绕心头且具有权威性的作品，在这里，这部作品在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）的指挥下，由维也纳歌唱协会合唱团和维也纳爱乐乐团共同演绎。 冯·艾内姆于1962年至1973年间为女高音、小号和管风琴所作的《部长奏鸣曲》则属于一个完全不同的范畴，作曲家在创作这首作品时，将对位的专注度与紧张的表现性结合在了一起。归功于女高音、波罗的海音乐会管风琴手和一流的世界级小号手富有表现力的技巧，这首音乐以令人印象深刻的方式活跃起来。 最后，我们听到《费城交响曲》，一部以它最初被委约创作和计划首演的城市命名的作品；在出现了一些纷争后，它实际上于1961年在维也纳的金色大厅首演，在乔治·索尔蒂（Georg Solti）先生的指挥下由该市的爱乐乐团演奏。现在，这首作品在富有美国本土经验的弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的指挥下，在同一个地方上演。这首作品是以海顿三乐章交响曲的形式构思的，以其现代的独创性赢得了观众的喜爱，也表明了，即使在今天，后现代主义也可以拥有悠久而丰富的历史。 艺术家简介：弗朗兹·威尔瑟-莫斯特，奥地利指挥家，生于林兹，曾跟巴尔杜因·苏尔泽（Balduin Sulzer）学作曲，还兼修小提琴，后来当上了指挥。他在1985年前一直指挥着奥地利青年乐团。 1986年指挥伦敦爱乐乐团引起轰动，1995年到2002年成为苏黎世歌剧院的音乐指导，2002年成为克里夫兰管弦乐团的首席指挥，2005年9月1日兼任苏黎世歌剧院的音乐总监，已在苏黎世指挥超过40场歌剧，2010年出任维也纳国立歌剧院的艺术总监，并常到柏林德意志歌剧院和萨尔斯堡音乐节担任客席指挥，还指挥过维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、古斯塔夫·马勒青年乐团和巴伐利亚广播交响乐团等多个著名乐团。
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